AREINT
(Aleint)

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ sống tại Fukuoka. Thông qua âm nhạc, INORI kết nối những trải nghiệm giản dị thường nhật mà tất cả chúng ta đều chia sẻ với giọng hát độc đáo, ca từ và giai điệu sống động như thật. Là một nghệ sĩ giản dị, luôn ca hát và cầu nguyện cho hạnh phúc của nhiều người, cô hy vọng sẽ tiếp tục tạo ra những bản nhạc chạm đến trái tim mọi người. Trên radio, cô chia sẻ về quá trình sáng tác những bài hát của mình, được khơi nguồn từ sự nhạy cảm và quá trình tự thay đổi bản thân, cùng câu chuyện có thật về việc điều hành một phòng thu âm ở Fukuoka khi còn trẻ. Hãy nhớ lắng nghe nhé ↓

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đã sáng tác rất nhiều bài hát gốc kể từ khi bắt đầu sự nghiệp vào năm 2021, sử dụng phong cách sáng tác tiên tiến, tận dụng tối đa máy tính cá nhân và máy móc vật lý. Âm thanh êm dịu và hình ảnh minh họa độc đáo của cô tạo nên một thế giới quan bay bổng, để lại ấn tượng mạnh mẽ. Video âm nhạc cho bài hát "I Think of You" của cô đã đạt hơn 180.000 lượt xem.

Là thành viên của Hifumi, inc., anh là một nhạc sĩ, DJ và nhà sản xuất âm nhạc. Với những bản phối lại của riêng mình, anh thường xuyên làm DJ tại các bữa tiệc trên khắp đất nước. Kỹ năng biểu diễn trên sân khấu, cùng với kỹ năng DJ vững chắc, của anh được đánh giá rất cao. Anh đã biểu diễn tại nhiều sự kiện, bao gồm "EDP lab 2017", "Re:animation12", "Porter Robinson JAPAN tour" và "VIRTUAFREAK @ Shinkiba AGEHA". Trong những năm gần đây, anh tích cực sáng tác và phối lại nhạc. Bài hát "Life Size feat. Tenki Okome" của anh, hợp tác với VTuber "Tenki Okome", đã đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng nhạc điện tử iTunes và cũng được đưa vào danh sách phát chính thức của Spotify. Anh cũng đã cung cấp nhạc cho NEGI☆U của "hololive", và bài hát "Toyo Repaint", được phát hành bởi holox vào cuối năm 2022, đã vượt qua 2 triệu lượt nghe, mở rộng hoạt động của anh sang lĩnh vực âm nhạc chính thống. Anh là giảng viên Khoa Sản xuất Âm nhạc tại Trường Cao đẳng Âm nhạc và Khiêu vũ Fukuoka.

Sinh ra tại tỉnh Fukuoka, hiện đang sống tại thành phố Fukuoka. Anh bắt đầu chơi kèn horn từ năm 12 tuổi và kèn trumpet từ năm 15 tuổi. Năm 16 tuổi, anh bắt đầu chơi bass điện tử khi thành lập một ban nhạc rock cùng bạn bè. Năm 18 tuổi, anh theo học tại Cao đẳng Nghệ thuật Truyền thông Fukuoka. Sau khi tốt nghiệp, anh bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ bass chuyên nghiệp. Anh đã làm việc với các nghệ sĩ trong nước và quốc tế trong các buổi hòa nhạc trực tiếp, hòa nhạc tại trường học, các chuyến lưu diễn, sự kiện, tiệc tùng, thu âm, sản xuất, bài học tại trường, bài học tại chỗ và bài học riêng. Anh cũng đăng tải các video hướng dẫn cho các ban nhạc kèn lên YouTube. Trong những năm gần đây, anh cũng làm biên tập video, biên tập âm thanh, kỹ sư hòa âm, đạo diễn và nhà sản xuất. Sở thích âm nhạc của anh trải rộng trên nhiều thể loại, bao gồm rock cổ điển, pop, J-Pop, Latin, jazz, gospel, R&B, fusion, soul, funk, ban nhạc kèn, enka và nhạc dân gian. Anh luân phiên sử dụng double bass và electric bass để phù hợp với phong cách và bài hát. Hiện tại anh là nhạc công phòng thu và nhạc công biểu diễn, chủ yếu sống tại Fukuoka.

Xuất thân từ thành phố Yukuhashi, tỉnh Fukuoka. Cô bắt đầu biểu diễn trực tiếp vào mùa xuân năm 2015, chủ yếu ở Kitakyushu. Hiện tại, cô hoạt động với tư cách là một ca sĩ nhạc pop tại các quán bar, quán cà phê và sự kiện trên khắp tỉnh Fukuoka. Cô là đại sứ chính thức của thị trấn lâu đài Kokura. Bài hát gốc của cô, "Tomorrow days", đã được sử dụng trong một quảng cáo truyền hình cho Đại học Baiko Gakuin. Cô đã mở rộng phạm vi hoạt động của mình, hát quốc ca tại trận khai mạc của Kitakyushu Shimonoseki Phoenix và Giải vô địch bóng chày chuyên nghiệp Nhật Bản. Năm 2024, bài hát "Iza Yuke! ~We will be Winner~" của cô đã được chọn làm bài hát chủ đề kết thúc cho chương trình Hawks của Đài phát thanh KBC và Hawks Night Game.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ sống tại Fukuoka. Các hoạt động âm nhạc của cô tập trung vào chủ đề "làm tan băng tuyết trong tim". Cô chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ nhạc cổ điển và nhạc dance, và sáng tác nhạc dựa trên những ảnh hưởng này. Sau khi đăng tải bản cover tiếng Nhật bài hát "Exist For Love" của nghệ sĩ Na Uy AURORA lên YouTube, âm nhạc của cô chủ yếu lan tỏa ra nước ngoài, với lượng khán giả quốc tế hiện đã vượt qua lượng khán giả Nhật Bản. Hiện tại, cô sử dụng khả năng tiếng Anh lưu loát của mình để chia sẻ âm nhạc với khán giả quốc tế.

Thành lập vào tháng 8 năm 2020. Không chỉ bó hẹp trong khuôn khổ một ban nhạc toàn nữ, họ còn khuấy động cả sân khấu bằng sức mạnh và những màn trình diễn live đầy cảm xúc. Bên cạnh lời bài hát mộc mạc của tay guitar kiêm ca sĩ Luna Sakamoto, sức hút của họ còn nằm ở giọng hát mạnh mẽ, cuốn hút khán giả ngay từ cái nhìn đầu tiên, và âm thanh của ban nhạc đã thổi bùng điều đó lên một tầm cao mới.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ R&B sinh năm 1998 tại Fukuoka. Năm 2018, cô bắt đầu sự nghiệp âm nhạc, chủ yếu tại Fukuoka, với nghệ danh Tam là MAVRIQ (trước đây là MELTY LOUNGE). Năm 2022, cô bắt đầu hoạt động solo với nghệ danh Kønny. Kết hợp âm nhạc R&B của những năm 90 và 2000 đã ảnh hưởng đến cô từ khi còn nhỏ, cô theo đuổi một âm thanh mới mẻ. Giọng hát ngọt ngào và đôi khi là những đoạn điệp khúc R&B chính là điểm thu hút của cô. Chúng tôi hy vọng bạn sẽ chú ý đến phong cách tinh tế của cô.

Sở hữu niềm đam mê chơi nhạc cụ từ nhỏ, anh bắt đầu sự nghiệp với vai trò là một nhà soạn nhạc sân khấu và giám đốc thanh nhạc ngay sau khi tốt nghiệp đại học. Sau đó, anh làm giảng viên tại trường âm nhạc, huấn luyện viên trường thanh nhạc và nghệ sĩ độc tấu hợp xướng phúc âm. Năm 2010, anh ra mắt hãng đĩa lớn Tokuma Japan với album "I Feel Like I'll Meet Again at This Place Someday", do chính anh sản xuất (lời bài hát, sáng tác, hòa âm, thu âm, phối khí và master). Hiện anh đang điều hành hãng đĩa, phòng thu âm và công ty quản lý âm nhạc "grooozy" tại thành phố Fukuoka, nơi anh đào tạo nghệ sĩ cho hãng đĩa riêng của mình và tham gia vào việc sáng tác, phát triển, sản xuất và phát hành nhiều tác phẩm khác nhau, chủ yếu dành cho ca sĩ và rapper.

Thành lập vào tháng 2 năm 2022. Lời bài hát giàu cảm xúc, dựa trên những trải nghiệm thực tế, cùng giai điệu du dương, mạnh mẽ gợi lên những khung cảnh có thật trong tâm trí người nghe.

Bài hát của trường trung học Wakayama Nanryo, do Yokokawa Sho, INFINITY16 và WARSAN sáng tác, đã trở thành một chủ đề nóng hổi. Là một ca sĩ đến từ Nagasaki, những buổi biểu diễn trực tiếp của Yokokawa Sho được khán giả ở mọi lứa tuổi yêu thích, và anh ấy là một nghệ sĩ độc đáo, người có thể chinh phục khán giả bằng những biểu cảm xúc động, ca từ về cuộc sống và tình yêu, và những câu chuyện phiếm (haha). Hãy xem chương trình radio của Yokokawa Sho tại đây để nghe anh ấy chia sẻ về tính cách và lối suy nghĩ của mình:

Năm 1987, anh tham gia thử giọng cho một ban nhạc tại nhà hát nhạc oldies "Hakata Kentos" và bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp ở tuổi 19. Kể từ đó, anh đã xây dựng sự nghiệp biểu diễn ở nhiều thể loại khác nhau, bao gồm jazz, Latin và pop, trong các ban nhạc thường xuyên tại các vũ trường và hộp đêm. Hiện tại, anh là giảng viên dạy saxophone Yamaha cho nhiều lứa tuổi, đồng thời biểu diễn tại nhiều sự kiện và chương trình biểu diễn trực tiếp, chủ yếu ở Fukuoka. Các buổi biểu diễn chính: Biểu diễn trong "The Shake", một ban nhạc với trưởng nhóm Checkers Toru Takeuchi (gr). Kết hợp biểu diễn trực tiếp với nghệ sĩ piano Latin tiên phong Ken Morimura (pf). Biểu diễn trong ban nhạc của riêng mình, "Latin Amigos". Ngoài việc biểu diễn tại nhà hàng trực tiếp Nakasu "Oldies (trước đây là Hakata Kentos)", anh còn tham gia nhiều chương trình biểu diễn trực tiếp và sự kiện khác nhau.

Một ca sĩ R&B hoạt động chủ yếu ở Fukuoka, Saga và Okinawa. Lớn lên cùng âm nhạc của Whitney Houston và Lauryn Hill, cô đã yêu thích văn hóa âm nhạc của Harlem, New York. Thời sinh viên, cô đã học nhạc ở New York hai lần. Trước đây, cô là trưởng nhóm nhạc nữ Pitch Per, do nhà sản xuất âm nhạc eich sản xuất. Cô cũng từng là khách mời tại nhiều sự kiện và biểu diễn tại Nhà hát Hakataza, biến cô thành một nghệ sĩ đa tài. Hiện tại, cô được tiếp xúc với rất nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, và triết lý âm nhạc truyền tải thông điệp đã trở thành phong cách đặc trưng của cô. Cô cũng là nhà sản xuất "BLUE ROSE", nhóm biểu diễn chính thức của Đại học Kinh tế Nhật Bản, đồng thời là nghệ sĩ thu âm, đạo diễn, nhà tổ chức sự kiện và xây dựng thương hiệu nghệ sĩ. Bài hát "Chain of Love" của cô hiện đang được phát sóng trên KBC Weather Concert!

Trong sự nghiệp âm nhạc của mình, anh đã được Mitsuo Nakajima, người đứng đầu các công ty sản xuất như SEX MACHINEGUNS, công nhận và ra mắt với tư cách là người viết lời. Đồng thời, anh cũng làm người mẫu tạp chí thời trang (MEN'S NON-NO, FINEBOYS, CHOKi CHOKi, smart, v.v.). Anh đã tổ chức các sự kiện ca hát tại Tokyo cùng Key-Z, người đã sáng tác ca khúc "Dear J" của Tomomi Itano. Sau đó, anh đã thành lập và ra mắt một nhóm nhạc J-POP. Các bản phát hành kỹ thuật số của họ đã lọt vào các bảng xếp hạng trong nước. Hiện tại, anh đang tạm dừng các hoạt động nghệ thuật và tập trung vào việc sản xuất âm nhạc và đào tạo nghệ sĩ.

Xuất thân từ thành phố Kurume, tỉnh Fukuoka, cô hoạt động chủ yếu tại thành phố Fukuoka. Cô được truyền cảm hứng từ bài hát "It's Happy Line", do nhân vật chính do YUI thủ vai trong bộ phim "Song of the Sun" thể hiện và hát trong kỳ nghỉ hè năm 12 tuổi, và quyết định trở thành một ca sĩ kiêm nhạc sĩ có thể viết lời và âm nhạc lay động lòng người. Trong những năm đại học, cô bắt đầu biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống ở thành phố Fukuoka. Cô thỉnh thoảng tổ chức các buổi hòa nhạc solo mang tên "A Good Night with harapparemon". Niềm tin của cô là "người nghe nên là chính mình". Cô là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạy cảm nắm bắt những cảm xúc tinh tế xảy ra hàng ngày và khắc họa chúng thông qua những ca từ và giai điệu chân thực, giản dị.

Tôi là Ryo Kozuwa, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ Fukuoka. Hiện tại, tôi chủ yếu hoạt động ở Tokyo, biểu diễn trên đường phố, trên TikTok và tại các sự kiện! Tôi yêu âm nhạc từ khi còn nhỏ. Sau khi vào trung học, tôi bắt đầu hát trước mọi người và quyết định trở thành ca sĩ. Tôi hy vọng sẽ tạo ra âm nhạc kết nối với tất cả mọi người. ・Giải thưởng lớn của CampusCollection 2022 ・Bài hát gốc "Pudding" của tôi sẽ được sử dụng làm nhạc nền mở đầu cho Đài phát thanh KBC vào năm 2024. Tôi dự kiến sẽ xuất hiện tại sự kiện Charity Musicthon tại Daimaru Passage Plaza vào ngày 24 tháng 12 năm 2024.

Neon Trip là một ban nhạc rock bốn thành viên đến từ Fukuoka. Ban nhạc đổi tên từ albatross thành Neon Trip vào tháng 11 năm 2023. Tinh hoa nhạc pop rock được thổi hồn vào những ca khúc hoài niệm, do giọng ca kiêm nghệ sĩ guitar Yuma Kamiya thể hiện. Giai điệu và ca từ, đôi khi nhẹ nhàng, đôi khi mãnh liệt, kết hợp với nguồn gốc âm nhạc đa dạng của các thành viên, đã tạo nên một dòng nhạc đa dạng, và họ hoạt động dưới cái tên "Reiwa Kayo Rock".

Được thành lập vào mùa hè năm 2014, ban nhạc rock gồm năm thành viên này hát về "tình yêu, tự do và hy vọng", làm thăng hoa nhạc pop, hard rock và garage rock. Âm thanh dễ nghe nhưng đầy hoài niệm của họ đã chinh phục khán giả bằng giọng hát trong trẻo, guitar chính mạnh mẽ và tiếng bass sắc sảo. Giờ đây, sau 10 năm thành lập, họ đã tạo nên một bước đột phá mới bằng cách kết hợp sự trưởng thành với một âm thanh mới. "Just Wanna Rock!!" Đúng vậy, chúng tôi chỉ muốn rock.

Một nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ thành phố Kasuga, tỉnh Fukuoka. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc, cô bắt đầu hát trong dàn hợp xướng từ hồi tiểu học và tự học guitar ở trường trung học cơ sở. Ở trường đại học, cô tham gia một câu lạc bộ nhạc jazz và bắt đầu quan tâm đến nhiều thể loại âm nhạc, không chỉ J-pop mà còn cả nhạc jazz, nhạc cổ điển và nhạc phương Tây. Cô bắt đầu biểu diễn trực tiếp tại Fukuoka vào năm 2018, và năm 2019 đã phát hành album cùng tên "Beautiful Moon" và đĩa đơn "Your Song". Năm 2022, cô góp giọng trong ca khúc "A Picture of Her Smile", một bài hát từng đoạt giải thưởng của cả Mỹ và Anh. Buổi hòa nhạc solo đầu tiên của cô tại Tokyo đã thành công rực rỡ, thu hút đông đảo khán giả. Năm 2024, cô phát hành EP đầu tiên sau 5 năm, "Change". Hiện cô đang thực hiện EP tiếp theo, "Cute". Hãy đón chờ những sản phẩm tiếp theo của Tomomi Motoyama, với giọng hát trong trẻo và khả năng chơi hợp âm đa dạng.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ thành phố Shunan, tỉnh Yamaguchi. Cô sáng tác những bài hát gốc với lời bài hát sống động dựa trên ý tưởng "những bài hát khiến bạn muốn ngân nga theo". Cô biểu diễn rộng rãi khắp tỉnh Yamaguchi và Kyushu, biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống, sự kiện địa phương và làm tình nguyện viên tại các viện dưỡng lão. Cô cũng là giọng ca chính của bộ đôi nhạc đôi riachicum, đóng cặp cùng bạn học cấp hai NOPE. Cô cũng viết lời và sáng tác nhạc cho nhóm, với chủ đề "cảm xúc của một cô gái đang yêu". ↓Cập nhật chương trình radio!

Một nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ Kyushu. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc, cô lớn lên với nghề viết lời và sáng tác nhạc. Hiện tại, cô sống và làm việc tại Kyushu và Tokyo. Năm 2014, cô bắt đầu hoạt động với nghệ danh "CO2", sáng tác nhạc xoay quanh những "điều quan trọng" mà chúng ta thường lãng quên và bỏ qua trong cuộc sống hàng ngày. Cô đã phát hành album đầu tay "CO2" (2020), đĩa đơn đầu tay "Mizumen - Band Ver. -" (2022), và đĩa đơn mới được mong đợi từ lâu "sea" dự kiến phát hành vào ngày 22 tháng 2 năm 2023. Cô biểu diễn với nhiều phong cách khác nhau, bao gồm acoustic, ban nhạc và song tấu piano, và vào năm 2022, cô đã tham gia Chuyến lưu diễn Kansha Junrei của Rina Katahira, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Cô cũng góp phần sáng tác "Cheese", một bài hát được trình diễn tại buổi hòa nhạc kỷ niệm 20 năm của Kaela Kimura.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ thành phố Fukuoka. Cô có cha là người Nhật và mẹ là người Mỹ. Được ảnh hưởng bởi cha mình, một tay trống nhạc jazz, cô đã làm quen với âm nhạc từ nhỏ, và tích lũy kinh nghiệm chơi nhiều loại nhạc cụ nhịp điệu khác nhau trong thời gian còn là sinh viên. Niềm vui khi lần đầu tiên được biểu diễn trên sân khấu với tư cách là một ca sĩ ở trường trung học đã truyền cảm hứng cho cô theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp. Hiện tại, cô biểu diễn trực tiếp, chủ yếu ở Fukuoka, và khám phá nhiều thể loại nhạc, từ J-POP đến nhạc phương Tây. Cô đặc biệt thành thạo các bản ballad phương Tây, thể loại mà cô đã quen thuộc từ nhỏ.

Sinh ngày 7 tháng 7 tại tỉnh Okinawa. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ, người dẫn chương trình phát thanh và người dẫn chương trình. Cô ra mắt chính thức vào năm 2012 trên Yoshimoto R&C với bài hát "Kimi to Iu Na no Mirai" (Tương Lai Gọi Em), một bài hát do Yu Shimabukuro của BEGIN sản xuất. ・ROK Radio Okinawa phát sóng "Nasil Toyosa no Shimanchuchi Chikara" (Sức Mạnh Của Quần Đảo) vào mỗi Chủ Nhật lúc 11 giờ tối (từ năm 2012). ・Viết lời cho bài hát "Deep Night Kimi Omou" (Tôi Nghĩ Về Em) của Hey! Say! JUMP.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ sống tại Fukuoka. Những hợp âm độc đáo của anh, được thể hiện từ một cây đàn guitar acoustic, cùng giọng hát tinh tế, du dương trong thế giới ấy đã làm say đắm cả người nghe lẫn người xem. Âm nhạc phá vỡ mọi thể loại của anh phản ánh lối sống của một người đàn ông: Shinohara Rintaro. Tháng 7 năm 2021, anh đã giành giải thưởng lớn toàn quốc tại sự kiện "Acopara" do Shimamura Musical Instruments tổ chức. Tháng 9 năm 2022, anh phát hành EP đầu tay "Douhoumonai Tenshi-tachi" và biểu diễn một buổi hòa nhạc acoustic solo tại không gian công cộng Yonjigen. Địa điểm này đã bán hết vé. EP thứ hai của anh, "Breathing", sẽ được phát hành vào ngày 3 tháng 2 năm 2023. EP thứ ba, "Mirai wo Souzou", sẽ được phát hành vào ngày 23 tháng 9 năm 2024.

Một ca sĩ solo đến từ thành phố Kitakyushu, tỉnh Fukuoka. Được truyền cảm hứng từ thành viên ATSUSHI của EXILE, anh bắt đầu sự nghiệp ca hát. Sau khoảng năm năm luyện thanh, anh bắt đầu sự nghiệp ca hát dưới tên thật Hadano Ayamasa. Năm ngoái, vào tháng 3 năm 2023, anh đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên tại Hội trường Tobata Civic Hall Medium 300 chỗ ngồi ở quê nhà Kitakyushu, phường Tobata, và đã bán hết vé. Hiện anh đang nỗ lực để bán hết 800 vé cho buổi hòa nhạc solo thứ hai của mình, sẽ được tổ chức tại Hội trường Tobata Civic Hall Large vào ngày 20 tháng 10 năm 2024. ◉URL trang web chính thức https://www.ryosukehadano.com

Nhóm nhạc nữ này được thành lập tại thành phố Omuta, tỉnh Fukuoka. Họ ra mắt vào ngày 11 tháng 8 năm 2019 và phát hành EP đầu tay "Naked Mind". Buổi biểu diễn ra mắt cùng ngày đã thu hút 1.000 khán giả. Kể từ đó, họ đã phát hành thêm nhiều sản phẩm âm nhạc khi biểu diễn tại nhiều sự kiện khác nhau, bao gồm các lễ hội quy mô lớn như Sunset Live. Họ sẽ tổ chức buổi hòa nhạc solo đầu tiên vào năm 2022. Năm 2024, họ sẽ hoàn thành thành công chuyến lưu diễn Kyushu đầu tiên và biểu diễn trực tiếp đầu tiên tại Hoa Kỳ. Buổi hòa nhạc solo kỷ niệm 5 năm của họ vào tháng 12 đã bán hết vé, và họ tiếp tục phấn đấu để đạt được những thành tựu lớn hơn nữa. Đội hình hiện tại của họ bao gồm N@nami, YUZUKi và SION. Kỹ năng vũ đạo và giọng hát của họ, kết hợp với các màn trình diễn với âm nhạc Y2K, và sự kết hợp giữa vẻ dễ thương như thần tượng và phong cách cool ngầu của một nhóm nhạc nữ đã mang lại cho họ những đánh giá tích cực từ khán giả. Họ không chỉ biểu diễn ở Kyushu mà còn ở Tokyo, Nagoya, Osaka, Kyoto và nhiều thành phố khác, khiến họ trở thành ngôi sao đang lên trong làng nhạc thần tượng và nhóm nhạc nữ Nhật Bản.

Được thành lập vào tháng 3 năm 2018, ban nhạc ba thành viên này đến từ Fukuoka. Mini-album đầu tay của họ, "Koboreta", được phát hành kỹ thuật số vào ngày 25 tháng 11 năm 2020. Mặc dù là lần đầu tiên phát hành, ca khúc trong video âm nhạc "Aitai" của họ đã được Daiichikosho DAM chọn là nghệ sĩ được đề xuất hàng đầu, và họ đã nhận được lời mời biểu diễn tại một sự kiện từ một đài phát thanh địa phương ở Fukuoka với tư cách là một nghệ sĩ mới mà họ muốn quảng bá trong năm nay. Lượng người nghe nhạc của họ cũng đang tăng nhanh chóng, cả trong nước và quốc tế. Lượt xem video âm nhạc của họ cũng tăng nhanh chóng. Họ liên tục phát hành nhạc và sẽ phát hành EP "Epilogue" dưới dạng kỹ thuật số vào ngày 11 tháng 9 năm 2024. Những ca khúc của họ, nắm bắt những cảm xúc nảy sinh trong cuộc sống thường nhật như một bức ảnh, âm thanh ban nhạc mộc mạc, và giọng hát nhẹ nhàng nhưng đầy cảm xúc của họ đã vẽ nên một bức tranh về một thực tại hỗn loạn.

"SideWays" là một ban nhạc pop rock sôi động đến từ Sasebo, Nagasaki. Tháng 12 năm ngoái, họ đã phát hành EP mới "Yume Sen'ya" và bắt đầu chuyến lưu diễn toàn quốc. Hãy cùng thưởng thức những bài hát vui nhộn nhưng cũng có phần u sầu của họ dựa trên tiểu thuyết!

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Sống tại Fukuoka. Hát và chơi guitar gut thuận tay trái. Giọng hát nhẹ nhàng, sâu lắng của cô chinh phục khán giả với những ca từ dễ thương, đôi khi đáng sợ về cuộc sống thường nhật dưới góc nhìn của một cô gái. Cùng năm đó, cô đã giành giải Xuất sắc tại cuộc thi "Music Revolution" của Yamaha và lọt vào vòng chung kết cuộc thi "Inazuma Gate 2015" của Sony Music. Cô tiếp tục biểu diễn đầy năng lượng tại các địa điểm nhạc sống, quán bar, quán cà phê, nhà hàng, v.v. trên khắp Kyushu, tập trung chủ yếu vào Fukuoka.

Một ca sĩ coi trọng việc "gần gũi với cảm xúc của mọi người và truyền tải bài hát một cách cẩn thận". Sau nhiều nỗ lực âm nhạc, anh sẽ bắt đầu sự nghiệp solo vào năm 2024. Anh sẽ biểu diễn tại khu vực Kanto và Kyushu! Các bài hát gốc của anh hiện đã có trên iTunes và nhiều trang web phát nhạc trực tuyến khác!

福岡発の5ピース・オルタナティブロックバンド。2025年2月より活動を始動し、福岡県内のライブハウスを中心に活動している。孤独や葛藤に寄り添う歌詞、耳に残るギターリフを意識し、聞く人の心に刻まれるようなサウンドづくりを目指している。

Một ban nhạc nữ không có trống đến từ Kumamoto. Được thành lập vào năm 2017 bởi ba thành viên hoạt động trong nhiều ban nhạc và biểu diễn acoustic solo, ban nhạc kết hợp nhạc cụ sống với nguồn âm thanh đa dạng, bao gồm nhạc điện tử, shoegaze, city pop và hip hop. Giai điệu của họ, vừa tươi sáng vừa có chút u tối, mang một nét quyến rũ bí ẩn, và giọng hát trong trẻo của họ tạo nên một thế giới quan độc đáo.

Sinh năm 2000, anh sống tại Shimonoseki, tỉnh Yamaguchi. Anh rời quê hương năm 15 tuổi và sống 5 năm trong ký túc xá của một trường cao đẳng kỹ thuật, một môi trường sống đặc biệt. Sau đó, anh chuyển đến Fukuoka năm 20 tuổi để làm việc. Năm 22 tuổi, anh bắt đầu sự nghiệp rapper và đăng ký dịch vụ nhạc số. Hai năm sau, anh trở thành thành viên của nhóm "Hedgehogs" và hiện đang hoạt động với tư cách là một rapper tại tỉnh Fukuoka.

Bộ đôi này bao gồm Suguru (hát chính) và Je'Glanz (hát chính và guitar). Hiện tại, họ đang hoạt động ở cả Fukuoka và Tokyo, với mục tiêu biểu diễn tại Red and White Song Battle. Họ có hơn 3,5 triệu lượt xem trên mạng xã hội và hơn 119.000 người theo dõi! Họ cũng được chọn thể hiện ca khúc chủ đề cho Giải vô địch bóng chày trung học toàn Nhật Bản lần thứ 106 vào năm 2024, đại diện cho J:COM Fukuoka, Kumamoto và Shimonoseki, khiến họ trở thành một nhóm nhạc đáng chú ý.

Thành lập vào tháng 12 năm 2023. Một ban nhạc nữ bốn thành viên đến từ Fukuoka. Âm nhạc alternative với nguồn gốc từ jazz, funk và rock. Lời bài hát do nghệ sĩ guitar kiêm ca sĩ uri sáng tác mang một thế giới quan độc đáo, và lời bài hát đặc trưng cùng âm nhạc sôi động của họ đã tạo nên một thế giới độc nhất vô nhị.

Sinh sống tại Fukuoka, anh biểu diễn guitar acoustic và hát. Sinh ra trong một gia đình Cơ đốc giáo, anh được tiếp xúc với âm nhạc nhà thờ và phúc âm từ nhỏ. Anh bắt đầu chơi guitar vào kỳ nghỉ hè năm thứ hai trung học cơ sở, đồng thời bắt đầu viết lời và sáng tác nhạc. Năm 17 tuổi, anh bắt đầu biểu diễn tại các trung tâm cộng đồng và quán cà phê, và hiện đã mở rộng hoạt động sang các địa điểm biểu diễn nhạc sống cả trong và ngoài tỉnh. Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng với giọng hát mạnh mẽ, truyền tải những cảm xúc mà tất cả chúng ta đều trải qua trong lời bài hát.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ Fukuoka. Anh bắt đầu viết lời bài hát từ năm 16 tuổi, và đến năm 17 tuổi, chịu ảnh hưởng của Aimyon, anh đã tự học guitar. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh học chuyên sâu về thanh nhạc và kỹ thuật guitar tại Học viện Âm nhạc ESP Entertainment Fukuoka. Các bài hát của anh chủ yếu xoay quanh những suy nghĩ và cảm xúc của anh về cuộc sống, thế giới ngày nay và những người xung quanh. Anh thể hiện cảm xúc của mình một cách đơn giản và trực tiếp bằng giọng hát và cây đàn guitar. Hiện tại, anh chủ yếu hoạt động tại tỉnh Fukuoka.

Xuất thân từ tỉnh Yamaguchi, Ito Yuya là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ hiện đang hoạt động tại Fukuoka. Anh hy vọng rằng âm nhạc của mình sẽ giúp bạn quên đi mọi lo toan thường nhật, và truyền cảm hứng để bạn tiếp tục nỗ lực hết mình vào ngày mai. Anh mang đến âm nhạc pop và thế giới quan độc đáo của mình. [Nhạc có thể tải xuống] Album đầu tiên "Time Capsule" (12 bài hát) Đĩa đơn hai mặt A "Spotlight / Kaerimichi" (2 bài hát)

ポップスはもちろん声楽やミュージカルなど、ジャンルレスに歌唱するシンガーソングライター、ボイストレーナー。 高校時代よりソロ、バンド両面での活動を展開。 KBC V3新人オーデションなど、数々のコンテストで入賞。 海外も含め全国を巡り、多数のメジャーアーティストとの共演を果たす。 現在までに、Bosh、brisq'reed名義で3タイトル発表した。 また2015年より、後進の育成もかね、ボイストレーナーとしても活動開始。 2021年、ソロでは初のデジタルシングル『洗濯物』を発表。 2025年6月に『紫陽花』、7月には『抱いてHold on me, Tight』と2ヶ月連続リリース。 その後も、新曲リリースを予定している。

Nghe chương trình radio có sự góp mặt của Miyu Kano bên dưới. Khởi nguồn từ thành phố Omuta, tỉnh Fukuoka. Được truyền cảm hứng từ bộ phim truyền hình Mỹ "Hannah Montana", cô bắt đầu tự học ca hát và nhảy múa. Năm 10 tuổi, cô học guitar và bắt đầu sáng tác nhạc. Cô chuyển đến Tokyo vào năm 2018. Cô đã lọt vào vòng bán kết của chương trình thử giọng chung Nhật Bản-Hàn Quốc "Trot Girls Japan", được tổ chức vào năm 2023. Hiện tại, cô thường xuyên xuất hiện trên chương trình âm nhạc Hàn Quốc "Japan-Korea Top Ten Show". Cô di chuyển giữa Nhật Bản và Hàn Quốc để hoạt động. Cô dự kiến ra mắt vào tháng 12 năm 2024 với tư cách là thành viên của nhóm nhạc nữ bốn thành viên "sis/T".

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ 22 tuổi đến từ Fukuoka. Cô đã phát hành đĩa đơn đầu tiên, "Tokyo", vào năm 2019 và đĩa đơn thứ hai, "teen", vào năm 2022. Cô chủ yếu biểu diễn âm nhạc tại các địa điểm nhạc sống ở thành phố Fukuoka và trên mạng xã hội. Cô hát về sức nóng của cuộc sống thường nhật.

Là một nghệ sĩ đa tài đến từ thành phố Karatsu, tỉnh Saga, hiện đang sống tại Fukuoka, cô hoạt động trong nhiều lĩnh vực, bao gồm ca sĩ kiêm nhạc sĩ, MC, phóng viên, người mẫu, diễn viên, thợ làm tóc và nhạc sĩ. Sau khi tốt nghiệp trung học, cô bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình bằng cách biểu diễn trên đường phố ở quê nhà, tại các khu phố ngầm Karatsu và tại Công viên Kego ở Fukuoka. Sau đó, cô được mời biểu diễn tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống. Năm 2019, cô chuyển đến Fukuoka và bắt đầu sự nghiệp giải trí toàn thời gian. Tháng 2 năm 2021, cô ra mắt CD quốc gia với "Snow Jasmine". Năm 2021, cô được bổ nhiệm làm "Đại sứ Quan hệ Công chúng của AEON Karatsu", làm người mẫu quảng cáo, phóng viên quảng bá cửa hàng và tham gia các sự kiện. Tháng 3 năm 2024, cô trở thành "Đại sứ Quan hệ Công chúng Trà Ô liu" cho "Daisho", một cơ sở hỗ trợ việc làm thường xuyên tại Karatsu. Các sản phẩm hợp tác hiện đang được bán. Bài hát gốc của cô, "Egao no Soba ni", hiện đang được sử dụng làm nhạc nền cho một quảng cáo truyền hình cho loại rong biển "Shiso Wakame" của Inoue Shoten từ tỉnh Yamaguchi. ・Anh cũng làm nghề cắt tóc, chỉ cung cấp dịch vụ theo lịch hẹn tại hai tiệm ở Tenjin và Karatsu. Nhấp vào đây để xem kho lưu trữ các lần xuất hiện trên radio của anh ↓↓

2022年3月に初ライブを行い、福岡県を中心にライブ活動を展開。自主企画やツアー、音源リリース等を勢力的に行い、2nd Full Album｢モノクローム・ラブレター｣を2025年10月24日にリリース。東名阪ツアーと福岡での単独公演が決まっている。 2nd Full Album｢モノクローム・ラブレター｣はシングルでリリースした6曲と新曲10曲で構成され、更に全16曲のinst ver.も収録されます。計32曲の名刺代わりとなる自信作のアルバムです。テーマは『今を見せ、未来と過去を想像させる』20代前半最後の歳をリアルに生々しく表現した作品です。共感したり、救われて欲しい。1つの人生としてドキュメンタリーを見る感覚で楽しんで欲しい。そういう気持ちで制作しました。

Khi chơi guitar, hát hoặc sáng tác, anh ấy lấy nghệ danh là Uni. Anh bắt đầu làm việc với tư cách là nhà sản xuất Vocaloid dưới nghệ danh Uni.P vào tháng 8 năm 2023. Anh ấy tự mình hát, viết lời, sáng tác nhạc, hòa âm, biểu diễn và làm kỹ sư. Màu sắc đại diện cho hình ảnh của anh ấy là trắng, tím và hồng.

Nhóm nhạc "Septenger" được thành lập vào tháng 9 năm 2023 bởi bốn ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ Fukuoka với những cá tính độc đáo: Yuta Yoshino, Yuta Koga, Haruki và Riki. Tên nhóm, "Septenger", bắt nguồn từ tháng thành lập của họ, "September" (Tháng Chín), và mong muốn giải cứu thế giới bằng âm nhạc, giống như những anh hùng Super Sentai. Ca khúc đầu tiên, một bài hát gốc của bốn thành viên, "you you you", thể hiện cảm xúc riêng của họ về âm nhạc thông qua phần hát riêng của từng người. Đây là một bài hát chỉ có thể được hoàn thành bởi một nhóm nhạc gồm bốn ca sĩ kiêm nhạc sĩ. "you you you" có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến như Apple Music và Spotify. Một album gồm bảy bài hát gốc khác, bao gồm "you you you", cũng có sẵn dưới dạng CD. Ngoài ra, một buổi hòa nhạc solo sẽ được tổ chức vào ngày 22 tháng 12 năm 2024, để kỷ niệm một năm thành lập nhóm.

RefRise là một ban nhạc có trụ sở tại Fukuoka và Tokyo, hiện đã hoạt động được tám năm kể từ khi thành lập. Với ý tưởng hỗ trợ những người nỗ lực theo đuổi ước mơ, họ truyền tải những thông điệp chân thành qua các bài hát với chủ đề cổ vũ và tình yêu thương gia đình. Họ cũng đã viết nhạc mở màn cho các đội bóng chày chuyên nghiệp SoftBank, Hanshin và Hiroshima Carp, và vào tháng 1 năm nay, họ đã biểu diễn một buổi hòa nhạc solo cháy vé tại Trung tâm Hành chính Fukuoka. Họ dự kiến sẽ biểu diễn một buổi hòa nhạc solo tại Hội trường Hành chính Fukuoka vào ngày 10 tháng 3 năm 2024. Học sinh và trẻ em được vào cửa miễn phí, và họ ủng hộ ước mơ của trẻ em. Họ cũng hỗ trợ trẻ em khuyết tật, đến thăm các trường học dành cho trẻ em có nhu cầu đặc biệt, các cơ sở hỗ trợ việc làm và các hội thảo phúc lợi, giao lưu với các em thông qua âm nhạc. Hiện tại, họ đang lưu diễn toàn quốc, ghé thăm Okinawa, Osaka, Nagoya, Tokyo, Miyazaki và Fukuoka, và đang tích cực biểu diễn trên khắp đất nước.

Thành lập năm 2000, xoay quanh giọng ca kiêm nhạc sĩ Jinrou. Một ban nhạc rock hát bằng tiếng Nhật về niềm vui, nỗi buồn, sự tức giận, hạnh phúc và cuộc sống thường nhật. Bất chấp những lần thay đổi thành viên liên tục, ban nhạc chưa bao giờ ngừng hoạt động, và năm nay đánh dấu kỷ niệm 25 năm thành lập. Không hề sa sút phong độ, họ vẫn tiếp tục biểu diễn với tốc độ nhanh hơn nữa. Hiện tại, họ đang thu âm CD thứ sáu, "Foulground Attraction", bao gồm một album tuyển tập những bài hát hay nhất.

Sau khi làm việc với ban nhạc riêng NoBrand, anh hiện đang hoạt động với tư cách là ban nhạc đệm cho nhiều nghệ sĩ, thu âm và sáng tác nhạc. Trong những năm gần đây, anh đã tham gia vào nhiều hoạt động đa dạng, từ phối khí cho ca khúc "Chillin' with you" của SixTones đến thu âm guitar cho J-JUN (TVXQ), phối khí cho chương trình "avex ROYALBRATS" của giải đấu khiêu vũ chuyên nghiệp D.LEAGUE, và sản xuất nhạc quảng cáo và nhạc nền cho các chương trình truyền hình.

Mizuni Ukikusa Được thành lập vào tháng 5 năm 2017 bởi anh em nhà Matsumoto, những người từng chơi nhạc cụ trong ban nhạc "Nu Shabonnu" sau bốn năm hoạt động, ban nhạc đã tan rã vào tháng 2 năm 2017. Họ bắt đầu biểu diễn trực tiếp vào tháng 10 cùng năm. Năm 2021, hai nghệ sĩ guitar Yonepito và Nichina gia nhập ban nhạc, và ban nhạc bốn thành viên bắt đầu biểu diễn cùng nhau. Họ quyến rũ bạn bằng âm thanh trầm lắng của mình. Mini-album thứ sáu của họ, "Cinematic Romance", được phát hành dưới dạng CD vào ngày 18 tháng 5 năm 2025. Họ là khách quen của KBC Weather Concert. Trên radio, họ thảo luận về những câu chuyện phiếm giữa giọng ca chính Aimi Matsumoto và Tsutsun, người giống như một người bạn thời thơ ấu của họ, những thách thức của việc trở thành một giọng ca bass, thực tế khi ở trong một ban nhạc với anh chị em, những kỷ niệm về chuyến lưu diễn Tokyo, thực tế của việc đi du lịch và biểu diễn, và những thay đổi trong suy nghĩ của họ sau khi trải nghiệm một buổi biểu diễn trực tiếp solo.

Nhãn đĩa độc lập Được tổ chức bởi BEETZ LIBRARY | Beats Library Một DJ/nhà sản xuất/người làm track/người phối nhạc đến từ Fukuoka, người thổi luồng sinh khí mới vào những trải nghiệm âm nhạc chất lượng cao của mình thông qua đĩa than 7 inch phiên bản giới hạn và các đĩa than khác. Bắt đầu sự nghiệp DJ vào giữa những năm 90, anh đã trở thành một diễn viên phụ xuất sắc, mang đến những bản nhạc độc đáo và phong cách chơi nhạc tuyệt vời cho các nghệ sĩ hip-hop. Anh đã tiếp tục sản xuất âm nhạc độc lập trong nhiều năm, tập trung vào các chủ đề như học hỏi từ quá khứ, quay trở lại với đĩa than và sáng tạo âm thanh theo phong cách DJ. Anh cũng là một nhạc sĩ luôn nỗ lực làm mới và đóng góp cho nền âm nhạc mà anh gắn bó, bao gồm cả những nghệ sĩ anh đã gặp gỡ và môi trường xung quanh. Dưới nghệ danh Tha Redsun | DABOES5159, anh đã sản xuất nhiều đĩa than hợp tác, chẳng hạn như các đĩa do các DJ hợp tác sản xuất để các DJ khác chơi, và từ năm 2021, anh sẽ mở rộng phạm vi thể hiện của mình với tên gọi Sunday Loop Sessions | S.F MASTAMINDS.

"Esis" là tên dự án solo của D-High-LoW (Hiro). Là một ca sĩ kiêm nhiệm nhiều công việc, bao gồm sáng tác, biên soạn, thiết kế, biểu diễn trực tiếp, đạo diễn và trang phục, anh cũng là thành viên của nhóm "LIFULL the second", có trụ sở tại cả Fukuoka và Tokyo và biểu diễn tại nhiều địa điểm khác nhau trên khắp Nhật Bản với chủ đề "Niềm vui, Chữa lành, Tình yêu và Niềm vui". Kỹ năng sản xuất của anh cũng được đánh giá cao, khi từng tham gia các sự kiện như sự kiện từ thiện "Second Faith" của ngân hàng tủy xương và "Countdown Live" tại Bayside Place, giờ đây đã trở thành một truyền thống cuối năm của Fukuoka, từ con số 0, nơi Hiro đã đảm nhiệm mọi thứ và giúp sự kiện này trở thành một sự kiện lớn.

Sau khi tốt nghiệp trung học, cô theo học tại trường âm nhạc. Cô bắt đầu sự nghiệp ca sĩ kiêm nhạc sĩ ở tuổi 21. Hiện tại, cô chủ yếu biểu diễn ở Fukuoka, trên đường phố, tại các địa điểm biểu diễn nhạc sống và trên mạng xã hội. Cô thường xuyên đăng tải video cover và phát trực tiếp trên TikTok và Instagram, và chủ yếu tải các bài hát gốc lên YouTube, vì vậy hãy nhớ theo dõi cô ấy nhé.

2003年生まれのオノリリサ(Vo./Rap.)、松藤十萌(Vo.)による2人組ユニット。柔らかな世界観の中にまっすぐで力強いメッセージを込めた楽曲と、温かくも芯のある歌声で、聴く人の心にそっと寄り添う楽曲を制作している。 1stシングル「雑に畳んで」を2025年1月23日にリリースし本格的に活動を開始。 acostic編成、トラック編成、バンド編成などさまざまな形で音楽を表現する。 レコーディングやライブのサポートには、じぐざぐづのCHOYO（Key. / Gt.)、元meowの大晟（Dr.）、the perfect meの末廣悠弥（Gt.）、xanadooのS0.（Ba.）を迎え、活動を行う。 【NEW SINGLE】 2025年6月25日に新曲「世界は愛なんだ」をリリース。

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ vẫn tiếp tục ca hát trong suốt hành trình lưu diễn khắp đất nước, rong ruổi trên những con phố Kyushu, lang thang khắp Đông Nam Á và Nam Á, và đi bộ qua tất cả 47 tỉnh thành. Kể từ tháng 5 năm 2025, cô sẽ cùng con trai mới sinh đi du lịch vòng quanh Nhật Bản để rèn luyện âm nhạc! Những bài hát gốc của cô đã được sử dụng trong rất nhiều quảng cáo và chạm đến trái tim của biết bao người. Ước mơ của cô là mang lại hạnh phúc cho mọi người trên khắp thế giới thông qua âm nhạc và du lịch!

Chàng rapper này, với ca khúc "Music is the Best", đã trở thành chủ đề nóng hổi trên mạng. Xuất thân từ tỉnh Fukuoka, anh hiện đang nổi tiếng nhờ phong cách ca từ và nhịp điệu độc đáo. Những bài hát của anh cuốn hút người nghe bằng những giai điệu và ca từ lôi cuốn, đọng lại trong tâm trí chỉ sau một lần nghe. Những bản rap của anh, đôi khi nồng nhiệt, đôi khi hài hước, và đôi khi thẳng thắn mô tả hoàn cảnh khó khăn và những sự kiện thường ngày của chính anh, chắc chắn sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý. ↓Chúng tôi đã đăng tải chương trình phát thanh của anh ấy! Anh ấy chia sẻ những hiểu biết quý giá, bao gồm cả quá trình ra đời của "Music is the Best".

Natsumi là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ sống tại Fukuoka. Cuộc sống thường nhật của cô bị gián đoạn bởi đại dịch COVID-19, và cô bắt đầu theo đuổi ước mơ thời thơ ấu là trở thành ca sĩ một lần nữa. Cô tích cực tham gia các buổi biểu diễn và sự kiện đường phố, và vào năm 2023, cô đã đạt được mục tiêu du lịch vòng quanh Nhật Bản, thậm chí còn tổ chức một buổi hòa nhạc solo tại một hội trường.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ tỉnh Fukuoka. Sau khi vào trung học cơ sở, cô đã dành sáu năm cho môn bóng mềm, giữ chức phó đội trưởng ở cả vị trí ném bóng và bắt bóng. Chịu ảnh hưởng từ cha, cô đã chọn chơi guitar acoustic và quyết định theo đuổi sự nghiệp ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Là nghệ sĩ thứ bảy của key10music, cô đang phát hành bài hát đặc trưng "Sirius" trên các dịch vụ đăng ký. Với giọng hát tinh tế và trong trẻo, đồng thời truyền tải sức mạnh nội tâm, cô hát về những cảm xúc thầm kín của mình. Cô nỗ lực mỗi ngày để chạm đến trái tim của càng nhiều người càng tốt. Video âm nhạc chính thức cho "Nurashite" được phát hành vào ngày 30 tháng 12 năm 2023. Video được phát sóng trên KBC Weather Concert. Trên Radio #1, cô chia sẻ về việc mình bắt đầu chơi nhạc sau khi mua một cây guitar tại nhà bố mẹ. Cô chia sẻ một cách chân thành những kỷ niệm về trường Cao đẳng ESP và thực tế sự nghiệp âm nhạc của mình.

Ban nhạc này thể hiện niềm hy vọng và những câu chuyện về cuộc gặp gỡ và chia ly với những người thân yêu, nỗi cô đơn và sự bất định của cuộc sống, nhưng vẫn tiếp tục tiến về phía trước, đưa những cảm xúc này vào lời bài hát và sáng tác những bài hát với sự hòa âm độc đáo của từng thành viên.

Xuất thân từ Hokkaido. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh du học hai năm và mua một chiếc ô tô, dành ba tháng du lịch khắp Canada và Bờ Tây Hoa Kỳ. Trong thời gian viết lời và sáng tác nhạc, anh quyết định theo đuổi âm nhạc toàn thời gian, vì vậy sau khi trở về Nhật Bản, anh chuyển đến Fukuoka. Hiện tại, anh biểu diễn các chương trình và sự kiện trực tiếp trên đường phố, chủ yếu ở Fukuoka và Tokyo. Bắt đầu từ tháng 7 năm 2024, anh sẽ đi du lịch vòng quanh châu Âu trong hai tháng, vừa hát vừa chơi guitar. Anh đang mở rộng phạm vi hoạt động của mình cả trong nước và quốc tế. Anh coi trọng việc trở thành động lực cho người khác và kết nối với mọi người thông qua các bài hát của mình. Một ca sĩ - nhạc sĩ vụng về nhưng sống động, hát một cách chân thật.

Một ban nhạc alternative pop đến từ Fukuoka. Khẩu hiệu của họ là "Daitoa Kyoaishugi" (Chủ nghĩa yêu thương Đông Á vĩ đại). Lời bài hát hé lộ thế giới quan độc đáo của giọng ca chính Kiyohara, trong khi âm thanh tiên phong và lôi cuốn chính là điểm tạo nên sự khác biệt của họ.

Ban nhạc J-POP này ra mắt vào tháng 4 năm 2019. Mặc dù mỗi thành viên đều có kinh nghiệm và hoạt động trong các ban nhạc hoặc vai trò hỗ trợ, họ quyết định thành lập một ban nhạc với những mục tiêu âm nhạc mới. Giọng hát trong trẻo và những bài hát với ca từ gần gũi, giai điệu hoài niệm của CHiKa đã nhận được sự ủng hộ từ nhiều thế hệ. Cá tính riêng của từng thành viên được khai thác để hỗ trợ âm nhạc, và âm thanh nhẹ nhàng, ấm áp. Hiện tại, họ biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống và sự kiện ngoài trời, chủ yếu ở Fukuoka, và cũng tích cực đăng tải và phát trực tuyến video trên mạng xã hội.

AREINT là một ban nhạc pop và rock đến từ Fukuoka. Giọng hát mạnh mẽ của Vo. Sakura, kết hợp với giọng hát mạnh mẽ, trẻ trung và độc đáo của tay bass SEIYA và tay trống SHO, tạo nên một âm thanh rock bắt tai nhưng quen thuộc, mang đậm dấu ấn riêng của AREINT. Ca khúc "Remember Me" của họ đã được chọn làm nhạc nền mở đầu cho chương trình "KBC Radio Hawks Live 2024".

Anh bắt đầu chơi trống từ năm 14 tuổi và hiện đang sống tại Fukuoka. Anh cũng đã hỗ trợ các buổi biểu diễn trực tiếp và biểu diễn trong các bản thu âm bên ngoài Nhật Bản, tại các quốc gia như Hàn Quốc, Thái Lan, Malaysia, Đài Loan và Hoa Kỳ. Anh đã tham gia các buổi biểu diễn trực tiếp và thu âm với nhiều nghệ sĩ, bao gồm Mega Shinnosuke, LinQ, Miyuna, Kohana Ramu và Egashira Yuya.

Có trụ sở tại Fukuoka, họ chơi một phong cách độc đáo "guitar rock đầy cảm xúc" lấy cảm hứng từ J-Pop, guitar rock và nhạc emo vùng Trung Tây. Guitar/Ca sĩ Yuuka Kato Bamboo/Ca sĩ Daiichi Hirai Guitar Ryota Abe Tay trống Takumi Shiibayashi

Nishihei, thành viên của ban nhạc pop "Balconny" đến từ Fukuoka, hoạt động trên toàn quốc, đã khởi động dự án solo của mình vào năm 2025 với nghệ danh mới "westman8". Anh sáng tác và phân phối nhạc bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo nhạc. Anh đã phát hành ba mini-album liên tiếp vào tháng 2 năm 2025, và "Gift", trích từ mini-album đầu tiên của anh, "the City Pop vol.1", đã được chọn phát liên tục trên KBC MUSIC SPLASH vào tháng 3. Kênh YouTube của anh, "Balcony TV", ra mắt vào ngày 1 tháng 1 năm 2025, đã đạt hơn 40.000 người đăng ký trong ba tháng và vẫn đang tiếp tục phát triển. Anh là một nghệ sĩ độc đáo, đảm nhiệm nhiều vai trò: thành viên ban nhạc, nhạc sĩ, giám đốc kinh doanh và phát thanh viên.

Một ban nhạc pop punk đến từ Fukuoka. Họ sẽ phát hành EP "a circle of life" vào ngày 3 tháng 5 năm 2024.

Năm 2019, Toyota Corolla Fukuoka đã giới thiệu KEY⑩Musi, và họ là một trong 10 nghệ sĩ được chọn từ khoảng 200 ứng viên, với bài hát "weekend" được đưa vào 20.000 đĩa CD để phân phối tại tất cả các cửa hàng Toyota Corolla Fukuoka và các địa điểm khác! Họ đã tổ chức thành công các buổi hòa nhạc solo tại Daimyo SQUARE GARDEN ở thành phố Fukuoka trong hai năm liên tiếp 2018 và 2019, thu hút hơn 70 người. Họ cũng đã xuất hiện với tư cách khách mời tại nhiều lễ hội trường học ở tỉnh Fukuoka, bao gồm Đại học Fukuoka, Đại học Nakamura Gakuen, Đại học Thành phố Kitakyushu và Đại học Kyushu Kyoritsu! Họ cũng đã biểu diễn trực tiếp tại các quán bar, quán cà phê, nhà hát live, v.v. tại thành phố Fukuoka!

Từ nhỏ, cô đã hoạt động trong nhiều thể loại nhạc, bao gồm nhạc kịch, nhạc jazz và nhạc phúc âm, và ra mắt công chúng vào năm 2011. Cô đã xuất hiện trên nhiều phương tiện truyền thông, chủ yếu tại quê nhà Fukuoka và Kyushu, và cũng tham gia vào nhiều bài hát và phim quảng cáo của các công ty. Từ năm 2014 đến năm 2017, cô sống tại Tokyo, nơi cô hoạt động trong nhiều lĩnh vực, bao gồm sáng tác bài hát cho quảng cáo của Pocari Sweat TV, hát điệp khúc cho Naotaro Moriyama trong chương trình "MUSIC FAIR" của Fuji TV, và xuất hiện trong các vở nhạc kịch rock. Từ năm 2017, cô trở về Fukuoka, nơi cô không chỉ làm việc mà còn hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác, bao gồm phát thanh viên, huấn luyện viên thanh nhạc và giảng viên trường dạy nghề. Với giọng hát cao vút và khả năng ca hát xuất chúng, cô là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ sẽ dẫn dắt thế hệ tương lai.

Ban nhạc gồm ba thành viên đến từ Fukuoka này tập trung vào những xung đột khác nhau phát sinh trong cuộc sống thường ngày và viết lời bài hát theo chủ đề "khẳng định bản thân". Giọng hát khàn khàn của họ, lấy cảm hứng từ R&B, cùng màn trình diễn đa thể loại của các thành viên đến từ nhiều nền tảng khác nhau tạo nên một giai điệu độc đáo không giống bất kỳ ban nhạc nào khác.

Một ban nhạc rock đến từ Fukuoka, gồm có Yutomu Nagamatsu (Hát chính, Ghita bass), Ageha Yamaji (Guitar, Hát chính) và Kazuto Imahashi (Trống), những người hét lên sự tức giận của họ về những điều đang xảy ra xung quanh họ bằng những ca từ đầy chất thơ và nhịp điệu mạnh mẽ.

Thành lập năm 2020 và có trụ sở tại Hirao, Chuo-ku, thành phố Fukuoka, doubt là một ban nhạc punk trẻ trung gồm ba thành viên với lời bài hát tiếng Nhật, nhưng lại không ngần ngại hát những ca từ trẻ con. Những giai điệu punk đầy giai điệu của họ chắc chắn sẽ khiến bạn phải giơ nắm đấm lên trời! Chúng tôi sẽ tiếp thêm động lực cho tất cả những ai đã gặp chúng tôi! Chúng tôi sẽ không để đêm vui này kết thúc!

Một sự hiện diện áp đảo! Sinh ra để làm nghệ sĩ giải trí, Tanushimaru sở hữu một cặp song sinh hoàn hảo, những nhạc sĩ chiến đấu, anh em nhà Urata. Họ được thành lập vào năm 1920 khi vẫn còn trong bụng mẹ. Cơ thể cường tráng như thép và giọng hát quyến rũ của họ vượt xa thế giới loài người, khiến họ được yêu thích bởi các sinh vật trên khắp thế giới, bất kể giới tính. Họ đã xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình và radio. Vì bản thân họ có rất nhiều sở thích, nên các video âm nhạc họ đăng tải trên YouTube đều tràn ngập những điều họ yêu thích.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ gốc Nagasaki và hiện đang sống tại Fukuoka. Anh là thành viên dàn hợp xướng của Velvet Peach Seven. Bên cạnh việc biểu diễn trực tiếp trên khắp đất nước, anh còn tham gia nhiều hoạt động đa dạng khác như sáng tác nhạc, hỗ trợ biểu diễn, giảng dạy và tổ chức hội thảo. Anh đã phát hành bốn album nhạc gốc, bao gồm các bài hát được sử dụng trong quảng cáo. Hiện tại, bài hát anh viết cho một quảng cáo của JR Kyushu đang được phát sóng trên TV, trực tuyến và tại các đài JR trên khắp Kyushu. Anh cũng đang thực hiện một album mới. Tĩnh lặng và chuyển động. Ánh sáng và bóng tối. Âm thanh tinh tế nhưng năng động của anh đã tô điểm một cách đầy màu sắc cho nhiều khung cảnh cảm xúc khác nhau.

Nhóm nhạc này bao gồm Mahina Apple, giọng ca "Evangelist of Love" của ban nhạc dance Mahina Apple Band, và Mantis, nghệ sĩ beatmaker được mệnh danh là "Bí mật được giữ kín nhất phố Oyakofuko". Âm nhạc đa dạng của Mahina Apple, chịu ảnh hưởng từ âm thanh của ban nhạc sống và nhạc house, kết hợp với các bản nhạc của Mantis, vốn đã thể hiện kỹ năng của anh khi hợp tác với nhiều MC, đã tạo nên M&M SOUNDS, một album pha trộn nhiều thể loại. Năm 2019, họ phát hành album "Sign" (CD). Năm 2021, họ phát hành đĩa 7 inch với ca khúc mới "Get FaNNY", bao gồm bản phối lại GroovemanSpot của "Ai wo Okurerou", một ca khúc kinh điển của sàn nhảy buổi sáng từ "Sign". Sự mong đợi và phấn khích dành cho album mới đang ngày càng tăng cao. Cả hai đều thuộc nhóm máu B và là những con sói đơn độc. ◆mahina apple (Mahina Apple) Một trong những ca sĩ hàng đầu của Fukuoka. Cô là giọng ca chính của ban nhạc dance Mahina Apple Band. Chịu ảnh hưởng từ nhạc house, những màn trình diễn live uyển chuyển, đầy cảm xúc của cô, với âm thanh sống động nhưng vẫn có khả năng mix và điều khiển giữa các bài hát như một DJ câu lạc bộ, đã thu hút sự chú ý từ giới câu lạc bộ, và cô đã biểu diễn tại nhiều bữa tiệc thuộc nhiều thể loại khác nhau. Album phát hành năm 2018 của cô, "ROKU e.p.", mang âm hưởng pop band nhiều hơn và đã thu hút được đông đảo khán giả. Thông điệp "tình yêu" của cô, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ nhạc dance và các bữa tiệc, đã được nhiều người đồng cảm. Bên cạnh việc biểu diễn trực tiếp, hoạt động solo của cô với tư cách là Mahina Apple cũng tích cực tham gia vào công việc sản xuất với các beatmaker và ca sĩ như MANTIS (3rd STONE), những người cũng hoạt động trong tỉnh và nhiều nơi khác, và chủ yếu tham gia vào Oyakofuko. Cô ấy rất thích dưa hấu.

Người kế thừa đời thứ tư của Công ty TNHH Tokuda Tatami Fusuma Để gìn giữ văn hóa tatami cho thế hệ mai sau, anh tập trung vào cả giá trị hữu hình lẫn vô hình, và hoạt động trong nhiều lĩnh vực, bao gồm cả rap và nghệ thuật, những lĩnh vực khác biệt so với các nghệ nhân tatami truyền thống. Anh bắt đầu sự nghiệp vào năm 2011 và khám phá ra sức hấp dẫn cũng như những thách thức của tatami thông qua bài hát "Aisare Tatami (2012)". Anh quyết tâm trở thành một nghệ nhân tatami biết hát và thúc đẩy ngành công nghiệp tatami. Năm 2013, anh bắt đầu học nghề để tiếp quản công việc kinh doanh của gia đình, Tokuda Tatami Fusuma, và đã đạt được chứng chỉ quốc gia Nghệ nhân Tatami Cấp độ 1. Anh đã phát hành âm nhạc dưới nghệ danh "Tatami Maker Rapper MC TATAMI"! Những ca khúc đặc trưng của anh "T.A.T.A.M.I (phiên bản 2020)" và "Party on Tatami" hiện có sẵn trên Apple Music, Spotify và nhiều nền tảng khác! Năm 2019, khi trình bày các giải pháp cho những thách thức mà ngành công nghiệp chiếu tatami đang phải đối mặt với Tiến sĩ Muhammad Yunus, người đoạt giải Nobel Hòa bình, ông đã đích thân khen ngợi ông: "Sự suy thoái của chiếu tatami thật đáng tiếc. Những nỗ lực phục hồi của ông thật tuyệt vời. Tôi hy vọng ông sẽ tiếp tục nỗ lực." Ông sẽ theo học Khóa học Thiết kế Không gian tại Khóa học Từ xa của Đại học Nghệ thuật Kyoto vào năm 2023. Hiện tại, ông đang nghiên cứu và tìm hiểu các vấn đề liên quan đến phòng ở theo phong cách Nhật Bản, cũng như thiết kế theo vùng miền.

Ban nhạc này sẽ được tái khởi động vào tháng 11 năm 2023 với tư cách là một dự án solo của Key và Fujiki. Mặc dù ban nhạc chủ yếu hoạt động như một ban nhạc nhạc cụ với guitar, bass và trống, nhưng họ cũng sản xuất âm nhạc với nhiều ca sĩ khách mời. Các thể loại nhạc chủ yếu là pop, rock và fusion.

Ra mắt vào tháng 9 năm 2022, ban nhạc được thành lập bởi các thành viên có sự nghiệp dày dặn. Dựa trên ý tưởng "rock pha trộn sôi động", kết hợp nhiều thể loại, bao gồm hard rock, metal, nhạc sôi động và hip-hop, ban nhạc tận dụng giọng hát tuyệt vời của ca sĩ Haruki và các nhạc công ấn tượng không kém để biểu diễn tại các địa điểm nhạc sống trên khắp Nhật Bản, cũng như các sự kiện ngoài trời quy mô lớn như Saga Balloon Fiesta và Inazuma Rock Festival 2024. Năm ngoái, buổi hòa nhạc solo kỷ niệm hai năm thành lập của họ tại Fukuoka BEAT STATION đã thành công rực rỡ với sự tham gia của đông đảo khán giả. Video âm nhạc đầu tay của họ, "Ichigeki", đã vượt qua 40.000 lượt xem trên YouTube. Tự xưng là "Ban nhạc Rock Mạnh nhất Kyushu", họ đang phát sóng từ Kyushu đến các khu vực còn lại của Nhật Bản và trên toàn thế giới.

Nhóm nhạc này bao gồm Samuel (Keyboard) và madamadahitzi (DJ). Họ gặp nhau tại cùng một trường âm nhạc vào năm 2023 và thành lập vào năm 2024 sau khi gửi một bài hát cho Key10music. Họ tự viết lời, tự sáng tác nhạc, tự phối khí và làm việc với nhiều ca sĩ khác nhau cho mỗi dự án, dựa trên khái niệm "một nhóm nhạc kể chuyện bằng âm nhạc".

Một nhạc sĩ sống tại thành phố Fukuoka. Tốt nghiệp ngành Thiết kế Âm thanh tại Học viện Âm nhạc Heisei. Anh tiếp tục sự nghiệp âm nhạc của mình để lan tỏa ánh sáng. Trong một thế giới đan xen giữa cá nhân và vĩ đại, âm thanh của anh hòa quyện giữa chất hữu cơ và điện tử, tạo nên một khung cảnh kỳ ảo, nhẹ nhàng bao trùm người nghe. Giảng viên Khoa Sản xuất Âm nhạc tại Trường Âm nhạc & Khiêu vũ Fukuoka, và giảng viên ngành Thiết kế Âm thanh tại Học viện Âm nhạc Heisei.

Ca sĩ-nhạc sĩ/Người viết lời/Người sáng tạo video Daizy đã hoạt động trong ngành công nghiệp âm nhạc được khoảng sáu năm, từ năm thứ hai trung học đến năm thứ tư đại học, đã trải qua rất nhiều kinh nghiệm, bao gồm sáng tác, soạn nhạc, rap, biểu diễn trực tiếp và phát trực tuyến. Anh cũng đã tổ chức thành công một buổi hòa nhạc solo vào năm 2018, truyền tải những tác phẩm của mình bằng ngôn từ và cảm xúc chân thật. Vào ngày 25 tháng 7 năm 2025, anh sẽ góp giọng trong một bài hát của nhóm sáng tác âm nhạc "Grooozy", phát hành "Traffic Love". Anh dự định sẽ tái khởi động sự nghiệp nghệ sĩ của mình, tự mình phát hành nhạc và một EP. Hãy đón xem những ca từ ấm áp và giọng hát tinh tế, đầy cảm xúc của anh, nắm bắt được cả những cảm xúc nhỏ nhất.

音楽学校を卒業後、ソロギターを中心に演奏活動を始める。専門学校の講師なども務め、2009年、1st album「Red Mountain」を発表。過去には全国雑誌企画のギターコンテストで入賞。2020年に中国で行われたソロギターの大会「WAGF」のオリジナル部門で優勝。審査員のギタリストSönke Meinen氏 、Xuefei Yang 氏からの評価、なかでもPierre Bensusan氏 からオリジナリティを認められ高評価を得る。 様々なジャンルとのコラボレーション。福岡市芸術文化振興財団の企画にて作曲、演奏。 2019年　2nd album 「枇杷」を発表。